曲目列表
专辑简介
专辑简介：1905年，造纸商威廉·海耶尔(Wilhelm Heyer)在这里建了一座房子，用来收藏他不寻常的乐器、手稿和乐谱。1913年，“威廉·海耶尔音乐历史博物馆”开门迎宾。在这些藏品中，有一些是海耶尔在佛罗伦萨拍卖会上拍得的尼科洛·帕格尼尼(Niccolo Paganini)的遗物。这些材料被证明是特鲁瓦耶文，它表明帕格尼尼是那个时代的明星小提琴家，但至如今仍是被低估的吉他手，他为吉他创作的音乐比为小提琴创作的独奏或协奏曲还要多。海耶尔的收藏中还包含了一首D大调的曲目，不过，这首歌只有在钢琴编曲中才保存了下来。最早的吉他是后来才发现的；这首歌为简·沃格勒(Jan Vogler)和伊斯莫·埃斯科利宁(Ismo Eskelinen)的第一张大提琴和吉他合作专辑揭开了序幕。他们将这张专辑命名为歌集 “Songbook”，因为他们选择的许多作品都是歌曲。沃格勒说道:“这个项目的规模相当大。”“吉他可以创造出比它的节奏和打击特性更丰富的色彩。而这又恰好与大提琴温暖的声音相吻合” 吉他赋予音乐一种奇妙的结构。与功能强大的钢琴不同，钢琴可能有淹没大提琴声音的风险。但是，在这张专辑里有时吉他会充当主角，强调节奏，使优美的线条融入背景。这是一种自然的、有机的结合。”在为数不多的吉他和大提琴原创作品中，有弗里德里希·伯格穆勒(Friedrich Burgmuller)的三首夜曲，他是著名得多的诺伯特·伯格穆勒(Norbert Burgmuller)的兄弟。沃格勒说道:“这是三首非常原创的作品，风格介于舒伯特和舒曼之间。” “伯格穆勒对这两种乐器的合奏效果非常熟悉，并可以巧妙的利用”艺术家简介：简·沃格勒(Jan Vogler)是出生在德国的古典大提琴家，现居纽约市。最初师从他的父亲彼得•沃格勒(Peter Vogler)，后来师从于柏林的约瑟夫•施瓦布(Josef Schwab)、巴塞尔的海因里希•希夫(Heinrich Schiff)和齐格弗里德•棕榈(Siegfried Palm)。20岁时，他获得了德累斯顿国家交响乐团(Staatskapelle Dresden)首席大提琴手的位置，成为该乐团历史上最年轻的大提琴手。1997年，他开始了自己的独唱生涯，与妻子小提琴家米拉•王(Mira Wang)和两个孩子搬到了纽约。在那里，他结识了比尔·默里(Bill Murray)，在德累斯顿的文化宫(Palace of Culture)举办了一场音乐独奏会；该节目名为“新世界”，为穆雷的首张专辑Decca Records录制，并在德国和美国巡演，包括汉堡的爱乐乐团和纽约市的卡内基音乐厅。芬兰吉他手伊斯莫·埃斯克里宁(Ismo Eskelinen) 出生于1971年的芬兰。他的职业生涯始于17岁，受到许多奖项的激励(斯堪的纳维亚吉他比赛、Gargnano、Leo Brouwer奖、美国吉他基金会、Printemps de la Guitare)。他的曲目涵盖了16世纪至今的音乐，他对J.S.巴赫(J.S. Bach)的演奏，以及对罗塔瓦拉(Rautavaara)、萨利宁(Sallinen)、田苏(Tiensuu)、奥利•穆斯托宁(Olli Mustonen)和法格伦德(Fagerlund)等作曲家作品，获得了极高的赞誉。许多当代著名作曲家(如Leo Brouwer和Jouni Kaipainen)都称赞他对作品的精确呈现。香蕉操萝莉
专辑简介: 马林·奥尔索普(Marin Alsop)带领伦敦交响乐团和合唱团录制了伯恩斯坦的讽刺歌剧《老实人》。奥尔索普的新版本是在伯恩斯坦与管弦乐队合作录制的标志性唱片近三十年后录制的，是在纪念伯恩斯坦百年诞辰的庆祝音乐会上录制的，其中有一系列杰出的独奏者，包括莱昂纳多·卡帕尔波(Candide)、简·阿齐布尔德(Cunégonde)、安妮·苏菲·冯·奥特(《老妇人》)和托马斯·艾伦爵士(《潘格罗斯医生》)。尖刻的作家理查德·威尔伯(Richard Wilbur)、多萝西·帕克(Dorothy Parker)和年轻的斯蒂芬·桑德海姆(Stephen Sondheim)在《老实人》中贡献了大量的抒情诗，将喧闹的幽默与伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的非凡天赋结合在一起。指挥家简介: 马林•阿尔索普出生于美国纽约州纽约市曼哈顿区的音乐世家，父母都是职业音乐家。阿尔索普起先就读耶鲁大学，后来转至茱莉亚音乐学院并获得小提琴学士与硕士，于1981年成立“发烧弦乐团”(String Fever)。她在位于坛格坞音乐中心的1989孔斯维兹基指挥大赛获得首奖，并在当地受教于伦纳德•伯恩斯坦、小泽征尔、葛斯达夫•迈尔等人。 阿尔索普自1991年起担任圣塔克鲁兹卡碧萝音乐节的音乐总监，这个音乐节特别重视现代音乐。她任职于科罗拉多交响乐团十二年，从首席指挥升任至音乐总监，并获得桂冠指挥家的荣誉。她也担任俄勒冈州尤金市尤金交响乐团的音乐总监，并在1988至1990年间担任维吉尼亚州里奇蒙市交响乐团的助理指挥。 阿尔索普在英国担任皇家苏格兰国家管弦乐团及伦敦市室内管弦乐团的首席客席指挥，于2002年秋季被任命伯恩茅斯交响乐团的首席指挥，于2003年被票选为留声机杂志的年度艺术家，同年获颁皇家爱乐协会指挥家奖。她同伯恩茅斯交响乐团的合约到2008年为止，并不再续任。 2007年四月，阿尔索普成为八位参与十年音乐推广计划－“建设卓越：21世纪的管弦乐团”的英国指挥家之一，将在英国以赠送学童音乐会票劵的方式推广古典音乐。 2005年七月，阿尔索普被提名为巴尔的摩交响乐团(BSO)第十二任音乐总监，使阿尔索普成为第二位带领美国主要乐团的女性指挥。2006-2007乐季，阿尔索普就以准音乐总监的身分带领乐团，而07-08乐季则正式成为音乐总监，同时是该团第一位女性音乐总监。这次任命是美国25大交响乐团第一次任命女指挥，而成为一个历史性的纪录。许多团员在任命之初，对于阿尔索普有明显的反对态度，然而经过磨合，阿尔索普目前与巴尔的摩交响乐团有相当成功的合作。 2005年九月20日，阿尔索普成为第一位获得麦克阿瑟奖的指挥家。 阿尔索普对于美国音乐的拥护与诠释均是为人称道的，但她对于传统曲目也有独到之处。她是第一位录制布拉姆斯交响曲全集(在Naxos下与伦敦爱乐交响乐团录制)和马勒交响曲(与伦敦交响乐团录制第五号交响曲，由LSO Live发行)的女性指挥。 2007年十一月7日，阿尔索普获得了伯恩茅斯大学荣誉音乐博士学位。乐团简介: 伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇——1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君” 又 “天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯(Istvan Kertesz)组团离职……这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家：亚瑟.尼基什(Artur Nikisch)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come)配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。艺术家简介: 托马斯·艾伦(Thomas Allen) 1944年出生于英国达勒姆郡的西厄姆，就读于英国皇家音乐学院，早年在威尔士国家歌剧院演出，曲目包括帕帕吉诺、古格列尔莫和罗西尼的《费加罗》，以及在尤金·奥涅金和比利·巴德中饰演的同名角色。1971年，他在科文特花园首次出演了后者的歌剧(饰演唐纳德)，这标志着他与该剧院40年的合作关系的开始;著名的角色包括贝克梅瑟(Die Meistersinger)，古格列尔莫和唐阿方索(Cosi fan tutte)，《唐乔瓦尼》和《吉安尼Schicchi》中的同名角色，以及《狡猾的小泼辣》中的林人。艾伦还因他的英语歌曲(尤其是来自他的家乡的歌曲)、吉尔伯特和沙利文和音乐剧而广受好评，其中成功的包括《理发师陶德》。自21世纪初以来，艾伦一直享受着作为舞台导演的平行职业生涯，与苏格兰歌剧院合作尤其密切;他于1999年被册封为爵士，并于2011年被任命为杜伦大学校长。
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